文友劉序珍的詩集即將付梓，我敬佩她的勇氣并為她感到高興。

依稀記得80年代，在報上不時會讀到諸如“欣喜地看到自己的名字變成鉛字”之類的感慨！是的，時光上溯20年，寫作者自己的名字成為鉛字確實是一種奢侈。而在自媒體盛下的今天，個人姓名成為“電子名片”變得觸手可及，并且只要你愿意！

我從來對鉛字保持一種敬意。這是一種記錄和記憶，無論真假，都能讓人一眼看穿。劉序珍就是以一種最真實的狀態去成詩。從這個語境里，她的“真實”是一種態度、一種方式，更是一種生存。

與劉序珍成為詩友并不意外，容易陷入老生常談的俗套。2016年的盛夏,我赴省城出差，恰逢劉序珍休假，遂約。我請她在賓館里吃了一頓工作餐（這點怠慢她了，一笑）。她穿著樸素，舉止從容，充滿了生活的平凡和對工作的些許厭倦。但她確實是一個實在、真實的女子，一如她的詩集。聊起詩歌，她充滿了對當下光環詩人的仰慕。我想這該是她始終不渝的追求。臨別時，她告訴我一個小秘密：她要將她對生活的感悟，集句成冊！

我已經記不清那時候的想法，當劉序珍把書稿寄給我的時候，我顧不上掂量書稿的份量，腦海里只冒出四個字：“勇氣可嘉！”

翻開書稿，開篇是劉序珍的《單戀》。這是一首容易讓人遺忘的詩。確切地說，如果真要評價的話，那只能是平鋪直敘沒有溢美之詞的評語：語言平實、敘述平淡、詩句平順、結構平和……甚至，連汪國真式的祈使句也沒有。當然，細讀之下，汪國真式的熱情和明朗，還是有的。比如：“我沾滿塵土的手/會讓你純潔的靈魂更純潔”。這是一種沒有縫隙、沒有留白、沒有想像空間的表達方式，或許叫做純凈式、純真式句子吧。但是，因為真實，才更勵志。她就是用這種方式去記錄真實的自己，然后在平實的地上找到起飛的地方。

在收錄的詩集中，有不少是肯定式的開頭，“你是一朵盛開在……”（《視線》）、“我是一根藤……”（《我是一根藤》）、“你是一顆流星劃過……”（《愛的痕跡》）等等。很明顯地，這一個詩歌初學者的“起”。無可否認，無論哪種開頭，肯定式的語言要比否定式來得自然。但也容易陷入思維定勢，一成不變的定勢。這說明了作者洞察力的欠缺。而隨著文本結構的拓展，印證了劉序珍看似平凡的、普通的、大眾化的起式，也仿佛裸露的巖石，粗獷而真實。

當然，劉序珍的詩歌也有出彩的地方，比如“但求轟轟烈烈地盛開/轟轟烈烈地落去/在淺笑中，孤獨，百年”（《淺笑》）。在“笑中”“盛開”，在“孤獨”里“落去”，閃現出思想的光華和對人生覺悟的升華。從這首詩中可以看出，她已經走出了初學者的迷茫。

劉序珍是一個熱愛詩歌、并愿意為詩歌付出的人。這本詩集，也是她此前所有詩作的集成，在詩歌寫作者多如牛毛的當下，也許這部詩集并不能激起多少波瀾，但，起碼，至少，她給了讀者一個真實的呈現，一種確切的記錄，而真實即美。事實是，一個好的詩人，無論他（她）的詩句是否一夜走紅，詩集是否洛陽紙貴，他（她）所呈現的文本一定是真實的（哪怕是偽造情感——希尼語）。真實地生活，真實地感悟，真實地記錄，這也是他（她）賴以生存的根本。羅伯特·弗羅斯特說“假如詩人自己沒有眼淚，那讀者也就沒有眼淚。假如詩人自己不感到吃驚，讀者也就不感到吃驚。”因為真實，我們才能感受到一切信息，從這個意義上說，劉序珍是一個“真實”的詩人。

我們都是過路者，我們都彼此愿意善意回答對方問詢。而寫詩，其實就是在黑夜里穿行，努力發現彼此，以避免沉淪。雖然劉序珍的詩歌尚不成熟，但對于初涉文壇的她來說，毫無疑問，她已經向詩歌的寶藏邁出可喜的一步。她對于句式的掌控，題材的挖掘，已經漸漸了然于胸。我相信，只要假以時日，她華麗的轉身，一定是燦若驚鴻。