啟動心靈的攝像機，通過焦距的調(diào)節(jié)，抓取不同時空節(jié)點的意象，從而完成一闋闋詩的微電影。使大與小、輕與重、個體與外界的穿梭相互映襯，產(chǎn)生一種耐人尋味的一生二、二生三、三生萬物的宕開之意。它們所呈現(xiàn)出來的畫面感、鏡頭感與故事性形成了阮雪芳詩歌創(chuàng)作技法的主要特征。而這種創(chuàng)作技法也與其心靈律動相契合，她通過外觀與內(nèi)省的鏡像式觀照，實現(xiàn)想象力的跨躍，營造出詩歌內(nèi)部的劃時空感，從而形成了詩歌的張力場。

“那一天烈日當(dāng)空/阿憶像觸摸灼熱的鐵一樣/小心翼翼地打開籠子”，在《畫鳥》這首詩中，男孩想放走小鳥，卻發(fā)現(xiàn)被拘禁的鳥在灼熱的鐵籠中死了，而它本來是一只自由飛翔的、高傲的鳥。這個童年故事作為成長的陰影與外在世界的隱喻，暗示著他從男孩直至成人，都沒能走出禁錮的無形之籠。他以不停地畫烏有之鳥來映示對自由的渴求，又不斷地落入各種樊籠之中而不能自拔。詩人通過“物——人”的代入投射，引入物與人渾然趨同之境，讓人領(lǐng)悟到物理事件或社會事件演化成精神事件的可能性與潛在的必然性。這是一種掙脫束縛，向往自由的內(nèi)心掙扎的呈現(xiàn)，也是從生活體驗過渡到生命體驗的過程。

在另一首詩《圖書館》中，表面靜止的圖書館卻充斥著聲音、噪動與光影的走馬燈式影像，“飲下光也吃下黑暗/充滿聲音/也回蕩無邊的荒寂/每當(dāng)深夜那些躁動的靈魂/開始爭奪食物、領(lǐng)地和交配權(quán)”，與其說這是塞滿書籍的圖書館，不如說是一個世象聯(lián)合國，紛紜的世事在不同的時間、空間被權(quán)力或智慧之手編纂、記錄并貯存于此間，而妄稱“第一個”的，往往是那只手遮天、涂抹歷史的強權(quán)，最終難逃“最后一個”的下場。

以上兩首詩均以全視角、旁白與畫外音的方式，使時空濃縮呈現(xiàn)而刻畫出鮮明的形象與畫面。

《月亮堡》是在這組詩中較為突出的一首，同樣是以電影鏡頭式的意象抓取，把多個時空糅合于此在，但它語流湍急，含石帶沙，一如印度的恒河，挾帶著各種圣物與污物向前奔流——“傍晚7點站在地鐵3號線，你已不用思想/每一個逼過來的肉體，都是發(fā)臭、堅硬，孤獨、柔軟/獻祭的果凍。生活疲憊的視網(wǎng)膜/在自我核心中停滯。時間老朽甩打骯臟的馬尾/已深夏夜是一塊巨大的烏云浮出地面/呼吸迫近呼吸，肌膚貼著肌膚/悲傷的青春，蟲形的地鐵越爬越快……你命名櫻紅的乳頭，命名美的填充物/你命令那化身為蓮的欲望，破開物質(zhì)的雙重空殼”——呈現(xiàn)出一種粗獷的沖擊力，虛實相接，緊湊有力的推進，使詩的氣息更為飽滿充盈。詩人通過輝煌與黑暗的不同側(cè)面，體察女性生存的顯性（社會性）與隱秘（個體性）之沖突；通過共情式的生存處境呈現(xiàn)，展開對女性共同命運的反思與沖破桎梏的意志。可見此組詩之所以名為《地球上的女人》，也正是因其具有為女性命運共同體而呼號的內(nèi)在主旨。

“我就在這里/在大提琴的悲聲，風(fēng)的細(xì)鱗/在亞熱帶濕熱的氣息/在你的皮膚，你的眼神/在你滑動的喉結(jié)，你滾燙的血液……我既不在你的過往，也不在你的將來/只在此刻/——全部的我/在你低頭深深的一吻”（《我在這里》)，這里的“我”是傾其所有，把自己碎片化成一切圍繞所愛，而“你”只在此刻的一吻里，許多女人就是用“細(xì)如游絲”的溫情串起、編織著歡悅，“用所有孤獨來構(gòu)成這厭倦的人世”，并蟄伏于既悲愴又虛無的大愛里。

在某些傳統(tǒng)的婚姻關(guān)系中，女性的個性喪失似乎是必然的，她們往往不得不做出讓步與犧牲，甚至達到無法忍受的境地。因為追求心靈的自由與對文學(xué)的熱愛，阮雪芳不惜舍棄表面安定的生活，離鄉(xiāng)別井走向不可預(yù)知的未來，在不斷的求索與取舍中，成為她所希望成為的具有獨立意志的自己。這個自立起來的“我”，以超脫于庸常之上的觀察來看物觀世，便獲得了一種全景式統(tǒng)攝的取景視角，所以在她的許多詩中，主體往往具有敞開性，并不僅僅限于某個特定的人或事。阮雪芳守住了自己的個性與追求——“一個逆風(fēng)而行的人/詞語帶來想象/我們在任何時間相遇”（《在詞與想象之間》）——在閱讀、觀影與賞畫中期待心靈的邂逅與同頻的跳動，在行走、生活中體味失之交臂的命運感，并葆有一顆隨時展翅的自由之心。

而追尋自由之路必然是孤獨之路，詩人的靈魂與肉身在自處與思考中《逼近》生存的真相——“你的聲音在我喉嚨里鼓動/你的手按住我手中之物/你移動又教我站定/你的總和讓我在負(fù)數(shù)中尋找自己/眾多聲音之外一個聲音的沉默……新生的事物已經(jīng)降臨/衰老的柴草逼近火”——肉與靈的矛盾；你與我的博弈；總體與個體的滲透與反滲透在她的世界里進行著博斗，她的“鏡頭世界”所構(gòu)建的，并不是浮光掠影，而是在建立超越庸常的“自我”，并持續(xù)干預(yù)這一心路歷程，不讓獨立的自我被生活困境與既定世俗所摧毀，直至在火中涅槃而新生。

生活是詩人創(chuàng)作的土壤，思想則是創(chuàng)作的根源性養(yǎng)分，價值觀的確立將使詩的骨骼更為硬朗。《語言》以往日所見的場景引出當(dāng)前的困境，在眾聲喧嘩，整齊劃一的群體中，一只獨自離開的青蛙和一個有獨立精神的詩人，難免遭遇到——“模糊、喑啞、滾燙/帶著艱難詩性的混音”——這半失語之虞，陷于不想茍同流俗又無法發(fā)出清脆獨唱的困頓。正如“言語的自由不等于自由的語言”（《詞語保持了一生的秘密》），你所能說的或許不是你心里最想說出的。這些關(guān)于處境與寫作的思考與認(rèn)識，雖由隱晦的語言表述，卻也折射出思想的光芒。正如雪芳在《荷》中所言“奔走過黑夜的沼澤”，依然深信“寂靜另有回聲”。

日常生活中的雪芳是溫和柔軟的，而她的作品所表現(xiàn)的人格卻是冷靜而堅強的，這看似截然不同的兩種格調(diào)，其實來自更高的人生追求。雪芳自稱為干預(yù)靈魂的人，這是對自我的要求與靈魂的修煉，對人生困境的紓解與超越。正如她在《雪后》所描繪的萬物井然、各得其所的景象，她正“沿這條無人的小路/走到無名湖畔”，篤定地走向更寬闊的前景。