初見《懸浮術》，是在四月的一個雨天里。那天，雨淅淅瀝瀝地下，夜色昏暗迷離，屋檐上有雨霧繚繞，池塘邊的煙霧也在夜燈下如絲如縷，裊裊升起。剎那之間，一時恍惚，在這忽明忽暗的光與影的變幻曲中，不知置身的到底是虛幻的科技還是現實的世界，“懸浮”二字就這樣升騰在心間。

真正走入《懸浮術》，是在今年的暑假里。漫長的假期，讓我有足夠的時間去細細品味，慢慢解讀。窗外烈日當空，室內安靜如初，再次與懸浮術相遇，恰如故人相見，親切，投入，乃至沉浸其中。我想，好的作品就是這樣，如一棵老茶樹，乍見粗糙樸實，待到慢品細思，卻如甘泉般味醇質優，令人回味無窮。向來堅信，讀一部好的作品，就是要把自己完完全全地交給時間，讓時間在專注與獲取中安然度過。

故事是從一陣電話鈴聲開始的，跟著曲靈和戴友彬的腳步，我開始走入了一個虛幻的世界里，一個貌似與塵世迥異，但其實有著千絲萬縷聯系的奇幻世界。接下來，我仿佛就是處在虛幻與現實中懸浮的那個粒子，在這個世界里跌宕起伏，浮浮沉沉，體會別樣的精彩人生。

盡管世界在懸浮，可是《懸浮術》的結構，卻是異常清晰分明，可謂一目了然，一清二楚。它就像是一條條不同的射線，圍繞著不同的人物，再各自散射開去。它們騰挪跳躍，按照自己的邏輯，在自己的軌道里慢慢發展。

故事的情節，是從接到一個陌生的電話開始的，隨后向讀者展現了一個陌生的世界，這樣非常符合這個小說的整體氣質——在現實與虛幻中浮沉。小說總共分為九章，每章都以鳥的名字命名，分別是“白鶴”“烏鴉”“黃雀”“鸚鵡”“喜鵲”“夜鸮”“孔雀”“鴿子”“鳳凰”。

每個章節的名字分明有著各自的寓意。譬如第一章節以“白鶴”命名，就有著它獨特的含義，白鶴預示著潔白、純凈的世界，主人公戴友彬的出現，對于正處于迷惘的曲靈來說，就好像是苦悶的世界外飄來的一絲溫暖慰藉，多少是可以掩飾生活的失意的。這個古靈精怪的孩子，對此刻正處寂寞無趣的曲靈來說，正如白鶴的駕臨，將會帶來不一樣的人生體驗和經歷，所謂白鶴起舞，我心飛翔。

在作者的精心安排下，每個章節的名字都極富內涵。譬如在《烏鴉》這章中，你會看見，這黑暗的世界呀，就如烏鴉般不忍卒讀。小男孩戴友彬，離奇的身世，悲慘的遭遇，不禁讓人心生“前路漫漫”的迷惘和“希望在哪”的困惑。《鸚鵡》這一章中，用鸚鵡學舌自然可以聯想到，該章內容說的不是自己，而是別人的故事，或許也是用他人的聲音，來掩蓋自己內心的脆弱與猶豫的一種方式吧，最終在他人的世界中，關照到了孤單的自己。簡短的題目，豐盈的內容，這是作品的一大亮點和特色。

結構是如此清晰，內容卻又是如此豐盈。小說的九個章節清晰可見，可每個章節中的敘述主體卻是變化多端，有第一人稱的有限視角，也有第三人稱的上帝視角或者說全知視角；即便同為第一人稱，章節不同，人物也會發生變化。

第一章“白鶴”中是用作家曲靈的口吻和視角來寫的，無形中拉近了與讀者的距離；而第二章“烏鴉”的第一人稱則是戴友彬名義上的媽媽，也就是戴大維的仰慕者，通過她對戴大維的癡迷與摯愛，了解到了戴大維的一些情況，通過另一視角的第一人稱，讓故事在變化中繼續懸浮；到第三章，干脆又換成第三人稱的寫法了，用上帝視角俯瞰大地，讓讀者清晰人物的關系及情節的走向。敘述主體的調整變化，也讓故事的結構在虛幻與現實之間不斷切換，于是，讀者的心靈，自然也跟著這些情節和結構的變化而跟著做起了跳躍運動，變化讓看似簡單的結構，但在極盡可能地騰挪跳躍，讓人的心靈也隨之舞蹈。

如果說9個章節就像九條線散射開去，那么“桃花林”則像是一個盛大的容器，裝載著故事的人物和情節，也在無形之中裝載著人類的懸浮之術。“桃花林對活著的人是一種威脅，而對將死的人是一種安慰。”林子很大，有無數的人來人往；林子也很小，小到無法容下一個人的悲欣交集。無論如何，機器時代并不能離開血肉之軀，機器不冷，靈魂仍在。或許這就是作者的高明之處，借助某個載體，在不露聲色之中，表達了自己的意旨所在，當然這意旨可能是不確定的，正是這種不確定性，更讓讀者在現實與虛幻的變化中，感受世界的多種可能性。

幾乎所有的小說，都離不開人物形象的塑造，《懸浮術》也不例外。小說的人物算不得很多，但每個人物都在講述自己的故事，離奇曲折也好，平淡無味也罷，他們都在各自的軌跡上運行，就像機器人一樣——其實機器人不也是按照人的模樣呈現在世界上，有時候，面對虛幻與現實這兩者來說，很難說清，到底是誰模仿了誰，誰又異化成了誰。“有那么一瞬間，她感覺自己像一株沙漠中缺水的植物，生命正在流逝枯萎，而她無能為力。”這是曲靈的自述，現實生活中的隔膜是如此清晰，電話那頭的孩子又是如此親近，所謂的現實與虛幻，其實就在一念之間。

“在虛擬里探尋真相是不夠的，我們還要在現實世界里擴展自己。”因為一個不小心，你可能就會在書中讀到自己的影子。無論是戴友彬，還是曲靈，還是戴大維，陳星河，鐘秋婷……他們的身上，都背負著難以言說的困境，多像現實生活中的我們，誰的內心還不是飽滿滄桑，但也不能因此否定總有星光燦爛的那一刻。即便是機器時代，也依然各有煩惱，所以人物的立體與多面性可知一斑。

1000個讀者心目中自然會有1000個哈姆雷特，在這本《懸浮術》中，多維的視角與多項的奔赴，讓作品的主題也完全可以見仁見智，各抱千秋，這也是這部作品的偉大之處吧。無數的意象，離奇的故事，才造就了作品的主旨也是變幻莫測，具有多樣的可能性。

在機器時代，關于死亡的話題仍舊存在。人們往往在有限的血肉之軀中，尋找機器無限的未來。主人公戴友彬曾一語道破主題，“這個小說讓我感覺自己站在現實與虛構的世界上。”小說的主題似乎有著極強的辯證性，引發人類去思考。

從彼岸看，人類的一切細微事物似乎都沒有區別：草木與草木之間，山水與山水之間，甚至于身體與身體之間，看不出有什么可以讓人激動的不同。但是，從遙遠的宇宙或者人類的角度來看，世界終究還是在變化，變化才是這個世界永恒的真理。從人類到機器人，從機器人再回歸到人類，這日復一日之間，有著無限的虛構與收割的可能。

恰如作者陳崇正自己所說：寫作沒有意義，表達出來就是意義所在。

這讓我想到了馬爾克斯的《百年孤獨》。初讀時，被它的艱澀和含混迷惑住，知道自己的道行太淺，便果斷放棄。后來隨著各種評論文字的不斷浸染，才發現不是所有的好文字，都是一加一那樣簡單明了。有人說，作為文學作品，作者在塑造完作品的同時，其實作者就已經不存在了。因為接下來的時間，是留給讀者的，只有讀者的解讀，作品才能實現真正意義上的表達。所以，好的作品，不怕解讀，不怕不同的人解讀，唯有多向與多項，才能給作品帶來豐盈的效果。

其實剛走進《懸浮術》時，我覺得我的思維就是處在懸浮的狀態，有些迷惑、眩暈，完全不知自己落入的是怎樣的境地，就像被一雙無形的大手攫取住，瞬間只能跟著作者的節奏，踏入虛無的世界。但是慢慢地就越讀越深刻體會到，懸浮的世界里本就桃紅柳綠，別有一番滋味在心頭。或許這就是作者的高明之處，在不動聲色中給你無限的可能。

每一個章節，每一個人物，還有他們的對話，無不包含著深刻的哲思，像塊壓縮餅干，細嚼能量無限，越讀越覺得膨脹。如“分離是此岸與彼岸的常態，是人與人的常態”，看是無意，實則道出了分離的實質，簡單的語言，深邃的思想。“所謂靈魂的厚度是一種想象，被儲存進量子計算機之中的靈魂，是沒有厚度和長度可言，但是如果要讓虛擬的靈魂沒有呻吟之聲，就需要借助我的故事和場景，讓每一個靈魂都似乎經歷了輪回，在不斷被重置和刷新的過程中感受收獲記憶的快感。”像是對主旨的高度概括，在不經意中說出的這些句子，是自帶著光華的，因此也就像金子般閃耀在每個讀者的心中。

《人民文學》主編施戰軍曾這樣評價：“陳崇正借助科幻元素，以令人驚奇的想象力探觸人類未來，在輕盈的懸浮飛行背后是深沉的哲思。” 施主編的話精辟獨到，字字珠璣。細細品讀這部作品，你會發現，科幻元素的背后，是無限的深情和深沉的哲思，值得你一讀再讀，細細回味。

一種懸浮，別樣精彩；生而漂浮，死而絢爛。

既然沒有誰可以定義自己的人生，那就讓我們在現實中浮沉，在虛幻中尋真，“帶著反思穿過科技的窄門”，去無限的未來，重遇人生中的各種美好吧。