2月22日，廣東省作家協會第十次代表大會在廣州閉幕，選舉產生了新一屆省作協主席團成員。謝有順當選省作協第十屆主席。

在新一屆的省作協主席眼中，廣東文學具有哪些特質，需要如何突破？面對AI浪潮，作家怎樣堅守初心使命？南方+記者就此對謝有順進行了獨家專訪。

“新南方寫作”要有成為

新的文學一端的自覺

南方+：祝賀你當選為廣東省作家協會主席，當選后有何感受？

謝有順：謝謝。當選為廣東省作家協會主席，深感意外，也覺責任重大。感謝大家的信任。省作協是為全省作家服務的機構，省作協主席的責任和使命也不過“服務”二字。我會盡自己的能力，堅守自己的專業精神。

說到感受，我首先想到的是錢穆在《中國思想史》中強調的兩個詞：“誠實”與“明白”。他說：“只要既誠實又明白，那將無事不可為，而且無往而不利?！边@是做人、做事的最低標準，也是最高標準。說它是最低標準，因為人人都能做到誠實和明白；說它是最高標準，因為能做到這一點便夠了。把為人、做事、從藝統一起來，進一寸有進一寸的歡喜，一點一點努力，總會有所收成。

南方+：廣東文學最鮮明的特色是什么？

謝有順：一個時代有一個時代的文化，一個地方也有一個地方的文學。最好的文學，往往不是世界主義的，而是帶著地方的烙印，有著自己的精神根據地的。

廣東文學更是如此。尤其是這四十多年來，嶺南這片土地一直都在引領中國社會的巨變，同時也接納了數以千萬計的人移民到這里，社會形態和過去比起來已經完全不同，文學書寫也必然有了很多新的元素。

現在的廣東，文學寫作的主體人群很多是從外地來的，他們也是廣東文學的重要書寫力量。他們的許多作品，和本土作家創作的作品一道，共同為我們重塑了一個“文學嶺南”的形象。

這個新的“文學嶺南”，既有歷史傳承，也有現實變革；既是古老的，也是現代的；既有主流的，也有邊緣的。因此，我無法馬上概括出廣東文學的特色，或許，它最大的特色就是包容、寬闊、復雜并且生機勃勃。

廣東文學有著比別的地方更精細的生活經驗的刻度，以及更誠實地面對當下現實的勇氣。尤其是很多青年作家的寫作，現實感很強，他們重視對當下經驗的省思，也對新的人群、新的時代癥候有獨特的敏感——正是通過他們的寫作，使得眾多打工者的嘆息、街頭巷尾的市聲、改革大潮中的吶喊、鄉村記憶與城市生活的爭辯，能被更多中國人所聽見；也正是通過他們的寫作，使得廣州、深圳、佛山、東莞這些響亮的名字背后有了更豐富的生活細節。這些聲音和細節，構成了廣東文學的重要肌理，它們是中國文學書寫中不可替代的現代經驗、南方經驗。

南方+：你如何看待發端于廣東并在全國產生了巨大影響的“新南方寫作”？

謝有順：如何在地理上找尋真正的寫作歸屬，這件事也許比許多作家想象的更為重要。廣東很多的寫作者博覽群書，在精神脈絡上找到自己的師承并不難，甚至多數人還是在外國作家的影響下開始寫作的，但寫作所體驗到的精神要落實，還是要有一個物質外殼——這個物質外殼最重要的就是地方和物產，只有這些才能養育細節、還原場景、塑造人物。

到自己熟悉的地方，才能寫好巷子或廚房；看見自己觸摸過的物產，才能聞到味道、看清肌理。韓少功移居海南三十多年，寫得最多的還是湖南汨羅，而不是海南生活；莫言在北京生活幾十年，一下筆多半又是“高密東北鄉”；賈平凹寫他的商州，格非寫他的江南，都脫不開地方和物產對他們的召喚。

這樣看，“新南方寫作”有其不可替代的文化地理學意義，它不是對居住在“新南方”的所有作家的統稱，而是專指那些能夠寫出南方生活新質、創造新的南方美學的作家作品。

嶺南文化是中國文化的重要一端，它世俗而生猛、雄直又現代的文化品質，不同于中國其他地方的文化，所以，嶺南文化曾在近代以來引領中國前行。“新南方寫作”也有自己的物產、氣候、故事、人物、族群、倫常、話語，現有的作家群中不乏風格卓越者，不少代表性作品也曾引起熱議，現在缺的就是引領中國文學前行的自信和勇氣。

“新南方寫作”也許無意于顛覆什么，但至少要有成為新的文學一端的自覺，既然口號已經亮出來了，不妨站在“新南方”這一山海交匯的獨特區域，真正寫出屬于這個地方特有的經驗、想象和思考。

廣東作家要堅持長期主義

南方+：廣東作家應該如何平衡地域特色和自身個性，進一步提升作品的影響力以及獲獎概率？

謝有順：也許，廣東這片土地所貢獻的極為豐富而復雜的現代經驗，有待涌現與之相稱的大作品，任何新的經驗都需要作家長時間地去咀嚼和消化，任何一種新的文學形態的建立，都可能要凝聚好幾代人的努力。

事實上，廣東文學中已經有很多新經驗、新形象，以及觀察世界的新角度，這都是之前的中國文學書寫中所沒有的。這種寫作新質，假以時日，是可以獨樹一幟的。

獲獎不是唯一的評價文學的標準。我甚至不贊成一個作家是為獲獎而寫作的，因為這樣的心態，既寫不好作品，也獲不了獎。一個作家真正要思考的是，如何從一種固有的美學秩序中掙脫出來，發現更多地方性的獨特經驗，培育更多自覺的個體意識，敞開更多新的藝術想象力，這是一個作家面對寫作的必要省思，也是面對自我的一次重新確認。

文學寫作要有長期主義的思想準備。要錨定一個目標，進窄門，走遠路，才有可能出大作品。同時，也要面對當下，對話時代。要認識這個時代最大的“時”和“事”，寫作要圍繞這個最大的“時”和“事”展開。從這個意義上說，很多作家急需重塑現實感，甚至建立起一種“現在”本體論，重新建構自己的寫作。

如何書寫當下的“時”與“事”，最為考驗一個作家的寫作能力。很多人都在感嘆，今日的文學略顯蒼老，缺少活力，包括很多網絡文學，雖然是在新的介質上寫作，但骨子里的觀念卻是陳舊的，甚至是暮氣重重的，說白了，其實就是少了一點少年感和青年意識，少了一點變革勇氣和創新精神。

DeepSeek非常強大，作家不能大意

南方+：你怎么看待如今迅猛的AI寫作浪潮？

謝有順：現有的AI本質上還是基于數據和算法的工具，還沒有自我意識或主觀體驗。但它的迭代速度非?？?，DeepSeek確實非常強大，作家們不要大意，更不要以輕蔑的口吻來談論這個新事物。未來寫作要尋求突破，肯定要善用AI這一工具，出現人機合作的可能性也極大，一個新的語言與技術的時代已經來臨。

但文學永遠不能放棄對技術的警覺與批判。二者可以合作，但也是有沖突的。技術要求確定性，文學和想象更多是不確定的；技術要求理性，但文學總是有很多感覺主義、經驗主義的東西。這種沖突也不是今天才有。

文學存在的意義，就是要不斷反抗那些確定、規范、秩序化的事物，不確定的、曖昧的、沉默的部分更具審美價值。人類進入了一個越來越向往確切知識、技術和智能的時代，技術或許可以決斷很多東西，但惟獨對審美和想象力還無法完全替代。那些確定的知識，是想告訴我們，一切都是不容置疑的，未來也一定是朝這個方向發展的。文學和想象許多時候就在不斷地反抗這種不容置疑，不斷地強調這個世界也許并非如此，世界可能還有另外一種樣子。至少，文學應讓人覺得，那些多余、不羈的想象，仍然有確切的知識所不可替代的意義和價值。

文學是想象力的事業。在崇尚技術的時代，想象力比我們想象的更重要。技術的迭代的確很快，但人之所以為人，就在于他能應對各種巨變。何況，在人類進程中，文學的變化可能是最小的。

因此，文學還有時間從容應對一切科技文明的挑戰，沒必要太過恐慌，有些人夸大了技術對創造性工作的威脅，而忽略了科技和文學之間可能達到的和解。在應對日益復雜的生存狀況這個問題上，人類所依憑的文學的力量，或許是微弱的，但也可能是最柔韌、最永恒的。

粵港澳大灣區也可以是個文學概念

南方+：接下來粵港澳大灣區的作家應如何加強交流與合作？

謝有順：粵港澳大灣區的作家們應該有更多的交流與合作，他們理應有更大作為。在我看來，粵港澳大灣區的文學經驗是全新的，尤其是生活在珠三角地區的作家，更應有深切的體驗。

中國幾千年歷史中，沒有一個時期像這幾十年這樣，有數以億計的人在這塊土地流動。尤其像深圳、東莞這樣的城市，一兩千萬人口，多數是從全國各地來的。這么多的人，帶著他們的口音、記憶和文化往這里遷徙，在這邊碰撞，互相影響，構成了一個全新的生活場域。

尤其這么多種的文化和這么多的人在這個土地上風云激蕩，是前所未有的。坦率地說，廣東作家還真沒有寫出在這種大規模的遷徙和流動中，不同的文化、思想、風俗以及生活習慣之間的碰撞，新的工業社會和工業制度的建立對人的影響等。這些都值得很好地挖掘，這么重要的主題，也不應該被浪費。

粵港澳大灣區是一個地理概念，但也可以是一個文學概念。它表明在技術空間、物理空間和社會空間以外，還有一個文學空間、審美空間和藝術空間?！盎浉郯拇鬄硡^文學”這樣一個提法，就是開創這種審美和藝術的空間，開創想象的空間。

好比像我這種來了廣州二十多年的人，早已把廣州也當家了，但在精神上又會覺得自己是一個漂泊的人，甚至有時還會對這個城市有一種漠然，這種漂泊和漠然就是文學感覺。對這種審美感知和精神體驗的書寫，就是對文學空間的開創，這能夠豐富我們對一個地方的認知。文學空間的開創，正是在這種探索、追問中艱難前行的。

青年作家要有寫作的雄心

要有一點“比慢”的心態

南方+：你對青年作家有哪些具體建議？

謝有順：很多人都注意到，中國作家普遍面臨一個“中年困境”的寫作難題。從“五四”一代作家，到新時期成長起來的幾代作家，似乎都沒能逃脫這一困局。但我們依然不能否認，文學的未來還是在青年，理解青年，就是理解一種文學的希望。

我希望青年作家不要把寫作當成一種職業，哪怕你已經可以通過寫作養活自己。寫作是和社會密切相關的精神活動，保持和社會的接觸，保持一個介入社會的通道非常重要。很多人早早地把自己關在家里寫作，寫著寫著，他的經驗、視野、格局，就會越來越小。

他應該更多地參與、深入社會，了解時代，才能寫出好的作品。我們所知道的很多大作家，他們寫出重要作品的階段，都是最忙的時候，有時一個人越忙，他的創造力就越強。

要有寫作的雄心，不要隨波逐流。潮流更替迅速，寫作還是要有一點“比慢”的心態，這種“比慢”，就是找到寫作中那些永恒不變的東西，而不是被外面喧囂和浮躁所吸引。如果你有寫作的雄心，你就會有長遠一點的寫作計劃，而不是被一時的得與失所左右。

要盡快連接上經典與傳統的血脈?，F在很多年輕人的寫作資源主要是來自現代文化中的一些元素，往往是比較新的一些東西，也比較淺，普遍漠視經典和傳統。而之前的那些作家，多數是被那些經由時間淘洗過的偉大著作、偉大作家所滋養大的。

幾千年的歷史會選擇把這些作品沉淀下來，成為經典，一定有其道理。寫作所面對的，終歸是人的精神世界。人的精神內核的變化非常緩慢，說白了不過是生老病死、愛恨情仇。基本的感受、基本的情感抒發方式、基本的精神需求沒有發生多大的變化，傳統和經典的價值正在于此。

這讓我想起波德萊爾對美的定義，“美永遠是一種雙重的構成，構成美的一種成分是永恒的，不變的，其多少極難加以確定，另一種成分是相對的，暫時的，可以說它時代、風尚、道德、情欲……”永恒的部分，就是藝術的靈魂性的部分，那些偶然的、瞬間的東西，相當于藝術的肉身部分，美就是這種雙重構成。文學也是這種雙重構成，要看到那些瞬間的、偶然的、即時的、正在變化的東西，也要看到那些不變的、永恒的東西，二者有效的結合才能產生偉大的文學。

我擔心現在很多年輕人，都注重那些瞬間、偶然、正在變化的東西，對于那些不變的、永恒的東西缺乏更深的認識。誰最先在這點上覺醒，誰就可能飛得最高。生活或許正在越來越世俗化、欲望化，隨著科技的發展，甚至還將越來越技術化、空心化，但值得文學記錄的永遠是重要的時刻，即便身處靈光消逝的年代，文學也不會停止尋找永恒的光芒。